《我和我的祖国》以时间为轴，讲述新中国成立70年7个重大历史事件；《我和我的家乡》以“东西南北中”空间为载体，讲述家乡的变化；《我和我的父辈》讲述了抗日战争年代→建设年代→改革开放→新时代的故事。
《我和我的祖国》31亿，《我和我的家乡》28亿，均是当年所属档期的票房冠军，但截至发稿，《父辈》票房仅10亿，远低于同档期34亿的《长津湖》。
票房腰斩的同时，三部电影的口碑倒是类似，豆瓣均7分出头。
《父辈》中的四个短片，分别是吴京《乘风》；章子怡《诗》；徐峥《鸭先知》；沈腾《少年行》。
展开剩余97%毒药君的个人喜爱度排行：《诗》>《鸭先知》>《乘风》>《少年行》。
01.章子怡《诗》
《诗》是章子怡首部导演作品，人物完成度是四部短片中最高的。
故事发生在大西北火箭研制基地。章子怡和黄轩是夫妻，有一对儿女。他们都是火箭发动机的研制者，工作强度高，危险性大，充满神秘性。工作的难与苦成为片中的最大反派，人物克服障碍完成工作的过程，极容易让观众产生共情。而如何处理工作与家庭的关系，也成为人物的艰难抉择。
黄轩不想让儿子知道自己的工作有多危险，谎称是诗人，工作是在天上写诗。为了更好的观测数据，黄轩不幸遇难。他在小家与大家之间选择了后者，为航天事业奉献了一生。
这让黄轩成为了片中理想的载体，主题的承载者。火箭发射的职业设置，天然具有奉献精神与集体主义，与《我和我的XX》系列主打的“情怀、爱国”主题不谋而合。观众在观看他人奉献的过程中，感动自我，灵魂得到升华，有了心理上的优越感，电影的教化功能由此完成，这也是《诗》能获得最大范围赞誉的主要原因。
片中的儿子视角，则凸显了“父辈”这一主题。他对父亲的职业从最开始的不理解，到后期的接受，让观众看到了人物完整的成长过程。长大后，儿子讲述妹妹成为航天员的故事，与父亲的航天事业相呼应。“父辈”一词，有了世代传承的深远意味。
而章子怡饰演的母亲角色，她是航天燃料的研发员，工作兢兢业业，充满挑战性；是一家之主，要照顾两个孩子，丈夫离世后，对孩子说：我就是你爸。章子怡身上的坚强与奉献、担当，也让“父辈”一词不止于父亲，也可以是母亲，有了更广阔的含义。
02 徐峥《鸭先知》
如果说《诗》的主题“大”到国家的发展、宇宙的命运，那《鸭先知》则“小”到只关乎一瓶药酒，一条广告。
故事围绕上海某销售科科长赵平洋（徐峥饰）卖保健酒展开。赵平洋带着儿子在上海到处推广，两个能说会道的父子，使尽浑身解数卖酒，爆发了无数笑料。这也让该片成为《父辈》中最出彩的喜剧片。
赵平洋拍了中国第一支电视广告，买了浦东最新的商品房，最早进入股市......，短片中这些具有时代意义的新事物，都落在了男主身上，原因是他“鸭先知”——敢于尝试新事物。
这样的解释，看似合理，实则轻飘飘，过于简单。
徐峥前作《夺冠》中，男孩心爱的女孩马上要出国，他却要在家修电视，因为街坊邻居等着修好的电视，看女排夺冠。人物命运的转折、宏大的历史事件，都有了细微的落脚点，两者的有机结合让观众感受到个人与时代同呼吸共命运。而《鸭先知》中，生活是生活，历史是符号，二者并无有机结合。
该短片与韦斯·安德森类似的美学风格，也显得刻意且无用。
韦斯·安德森美学风格追求复古的色调、极度对称的构图、讲究的运镜......
《鸭先知》中淡蓝色的滤镜中，有着童话般的色彩，这与短片的现实主义基调背道而驰。放在四个短片中，色调更显突兀。
03 吴京《乘风》
《乘风》讲述了1942年冀中骑兵团的抗日故事。但吴京没表达对战争的任何反思与态度。抗日是片中的最大矛盾，但具体反派形象的缺席，也让观众对主角的情感流于表面化。
情感线是吴京饰演骑兵团团长马仁兴，与吴磊饰演的通讯兵马乘风之间的父子故事。
主要矛盾是日本人在后追杀，马仁兴来不及带大批村民逃走，他不得不选择让儿子暴露位置，吸引日本人的火力。最后，儿子被日本人围剿身亡。
影片以吴京的角度展开故事，二人的情感铺垫多是吴京主动示好，对儿子有教导也有关心。但吴磊人物动机、内心纠葛，对父亲的情感，几乎毫无展现。比起“我和我的父辈”，该片更像是“我和我的儿子”。
这也使观众很难对人物移情。你无法投射到吴京身上，毕竟他害死了儿子，让儿子被迫成为了英雄，你也不懂吴磊到底怎么想。
高潮戏是吴京率领的骑兵团正面攻击日军，即使被打得血肉横飞，一波波骑兵依旧向前冲，高举红旗不倒。但因为缺乏前期矛盾的铺垫，惊险的战斗场面徒有其表，让人尴尬。
04 沈腾《少年行》
沈腾这次不仅做导演“摸鱼”，他还失去了最重要的个人特色——不好笑。
沈腾在片中饰演一位从2050年穿越而来的机器人，面无表情且话少，他的表演真的是面无表情（字面意思）。
马丽饰演一位单亲妈妈，脾气暴躁，性格强势，存在的意义除了贡献几个小品式的段子，几乎没有它用，后半段则直接消失。
故事主线是机器人沈腾与单亲孩子的情感建立。方式主要是孩子被同学嘲笑没有爸爸，沈腾作为爸爸参加家长运动会。会上，沈腾发挥机器人性能，在投篮、拔河比赛等多个环节获得胜利。段子俗套且平庸。
结尾，沈腾穿越回2050年后，周围响起一片掌声，庆祝穿越时空机器人研发胜利的戏份，更是强行升华，极其尴尬。
《父辈》拍摄前，一半导演的导演能力尚未得到证明，但知名度已经够高。这也能看出制片方的意图：不仅要请最大的腕演，也要请最大的腕导。四部短片的导演都担任了影片的第一主角。也许，这才是整个《父辈》的主题，都偏向于“我的故事”，而非“我的父辈”故事的根本原因。
《父辈》中的多数短片在扣题上都没有做好，视听语言、人物关系上的联结更谈不上。这也使得整部电影不仅没呈现一加一大于二的效果，反而彼此之间极为割裂。
《我和我的XX》系列汇集了中国最顶级的制作资源，诚心的祝福它能够越拍越好。毕竟中国观众这么宽容，创作者要对得起观众的信任。
那个在北美被称为，帅得可怕的男人来了！
9月10日，全球公认的“恐怖大师”温子仁最新力作《致命感应》，正式上线爱奇艺“云影院”，口碑爆棚。随着影片热映，片中的男主角吴宇卫，凭借着精湛入神的演技，融合了东方特质与希腊雕塑感的俊朗脸庞，健硕完美的身材，引发了大众的极高关注。
“眉眼如画，气质高雅，看起来温文尔雅、优雅贵气，立体度极高的混血五官比例，又让他兼具了野性神秘与不羁的风韵，吴宇卫堪称英气和儒雅的完美结合。”影迷如此评价。
雅痞气质完美诠释人物 温子仁力赞演技出众
《致命感应》是温子仁对意大利“铅黄电影”美学风格的致敬与再创新。他以扎实的美学流派和极具创新性的现代电影语言，展现了一场令人毛骨悚然的连环谋杀案。该片讲述了一个悬疑恐怖的故事。片中女主麦迪森在梦中不断看到谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生过的凶案，她决定挖掘真相和自己的过去，却发现这一切与一位名叫“盖博瑞”的魔鬼有关。
影片一经上线，吴宇卫在片中扮演的警局探长科卡，便引发了世界范围的关注。
片中，科卡业务能力精湛，对工作十分认真负责，坚韧执着。为了破案，他常常一个人加班查资料、搜捕凶手，在破案期间发挥了重要作用，提出了诸多奇思妙想的线索，这也使他身上兼备了神秘主义气质。
待人接物上，科卡十分友善，破案陷入困顿时会贴心的安慰同事，说话幽默风趣。
吴宇卫将角色科卡演绎得十分生动形象，掳获了大批影迷的喜爱。吴宇卫本人也被影迷亲切地形容为“雅痞美男子”。
谈及选择吴宇卫出演的原因，导演温子仁说创作科卡时，他想到的是一位年轻帅气、心细胆大、身手矫健的演员，吴宇卫是完美的不二人选。
片中，吴宇卫有大量与反派近身肉搏的打斗场面，难度高、密度大，但吴宇卫在片中的打斗戏行云流水，招招到位，看得人心惊肉跳，叹为观止。
吴宇卫在接受采访时透露，他接下探长的角色时，导演便要求他练出肌肉，为动作戏做准备。他问导演更想要马甲线还是六块腹肌，温子仁则回答：最好都有。
回忆起每天挥汗如雨的魔鬼式训练生活，吴宇卫笑言：“幸亏我平时也一直坚持健身、打戏训练，否则也很难那么快达到角色要求。”
作为男主，吴宇卫在片中的文戏也十分多，人物成长弧光明显。首次得知案件时的震惊心急，破案过程中的冷静沉着，以及得知案件真相时的恍然大悟等戏份，吴宇卫都诠释得十分到位。
拍摄现场，温子仁对吴宇卫赞不绝口，称吴宇卫的表演状态、敬业程度，超出了他的想象。
面对导演的高要求，吴宇卫明白《致命感应》不是传统的温子仁电影，导演在突破自我尝试不同又有趣的新领域，他也必须全力以赴，“所以这会是一部两极化的片子。人们要么为之疯狂，要么无法理解。”
影片上线后的结果已经很明显，无数影迷为《致命感应》，也为吴宇卫疯狂，称他为难得一见的“能打又帅”的优质男演员。
投身艺术多才多艺 角色多样热心公益
吴宇卫出生于英国伦敦，是华裔欧亚混血男性演员、节目主持人、作家，曾是英格兰和威尔斯的法院律师。
热爱艺术的吴宇卫多才多艺，2013年他自编自导自演了短片《家》，重点讲述与自闭症家庭成员一起生活的故事，获得了洛杉矶电影奖LAFA多个奖项。
之后，他出演了美剧《隔离死城》，扮演医生。出演了王沛智导演的独立喜剧电影《面包工厂》第一部以及第二部。《面包工厂》作为独立艺术电影，获得了业界无数的赞美。2018年，他出演了首部台法跨国合制VR电影作品《喜宴机器人》。
满怀感恩之心的吴宇卫表示，虽然好莱坞现在关注了他，他也愿意在电视剧《THE PUPIL》需要的时候客串回归，因为那部剧开启了他的演艺之路。
此外，吴宇卫热心公益，经常参加和举办各类慈善活动，提高人们对自闭症的认识。
深邃的眼眸，挺拔的鼻梁，恰到好处的五官比例，上天给了吴宇卫无与伦比的外貌优势，让人只看一眼便印象深刻；但同时，努力又上进的他，一直在演技之路上精益求精，不断奋进，带给大家更多更好的角色。这个浑身上下散发着迷人气质的成熟男人，正处在他最好的状态。
当年李敏镐的《城市猎人》把国内观众帅了一脸，而今年的法国同名电影男主角却不是冷酷帅气的亚洲人，而是这个有大鼻头的法国男人。
这部新片还有个后缀，其全名叫做《城市猎人 丘比特香水》，但比起喜剧性质，可以完全忽略电影的特工标签。
法国喜剧向来以高质量著称，作为喜剧经典的《的士速递》系列，抛开狗尾续貂的第五部，前四部无疑是许多人心目中的喜剧之王。
而将《城市猎人》与四部《的士速递》同视，共同点有很多，大概就是法国喜剧特有的夸张，装傻，色气等密集的笑点轰炸，但这些都和高雅不沾边，甚至和正常二字都不沾边。
但法国喜剧就靠这股聒噪的没底线劲儿成功了，反观这几年的中国电影，除了前几年徐峥的《人在囧途》系列，还有近年沈腾的FRZ.GSDSD.cn两三部片能让人捧腹大笑。其余国产喜剧的低智笑点和尴尬对话以及无意义的空白的剧情推进无不让人看到国产喜剧幽默感的缺失。
《城市猎人》中的男主寒羽良不算个正面人物，他虽然身手高强，但既不是政府特工，也不是心怀正义的侠盗，如果说心怀什么理想，那就是珠圆玉润的美女，什么类型他都不挑，是美女就行。
寒羽良只受雇于给他钱的雇主，这个故事就是关于丘比特香水的一份工作，这个香水可以让闻到过的所有人爱上自己，是一种非常危险的香水。
故事从设定到发展都很扯，虽然轻飘，但喜剧不就是轻松就够了，耍宝犯贱可能就是最低成本且搞笑的方法了吧，也同时希望国产喜剧多点诚意和思考，别浪费钱拍让人尴尬到用脚扣出三室一厅的片子了。
影片开始，有点痞帅的，穿着红布兜罩天蓝色西装的寒羽良就和一个光头壮汉打了起来，但却是在手术室里面，里面还躺着半裸的等待手术的男子，生病已经够惨了，还要被他们踢来踢去。
这个女人名叫阿香，虽然是一头乱糟糟的红发，穿着不像女主的休闲套装，但明显还是地地道道的美女，但美人在骨不在皮，美女打扮成什么样子都是观众喜欢看的。
她的哥哥曾是寒羽良的搭档，却被杀手组织杀害，寒羽良承担起照顾小妹的责任，却也说不好是谁照顾谁，阿香经常就会因为寒羽良的好色殴打他，走的也是欢喜冤家的路线。
这个男人他身手不凡，他稳稳地端着一把狙击枪，这是职业杀手才有的素养。他像老鹰一般的眼睛紧盯着狙击镜中的健身房，以及健身房里波涛汹涌的运动系美女。
让观众意料不到的笑点总会为片子增色不少，喜剧电影是难易并存的，其简单在故事述没有什么门槛，难在笑点情节铺设的用心上。
就像李诞说，台上五分钟的脱口秀，可能要熬夜写个好几天。
不好色的男人一定是有的，但那该是多无趣的男人，寒羽良就太有趣了，女人就是他所有的乐趣，就连接一个任务，他也能很快注意到广场上穿着凉快的泳衣美女们。
这时来了个胖子，胖子得快五十了吧，他从衣服里摸出一个红色大香水，说你们别不信，这个香水能让所有闻过的人都疯狂爱上你。不信我喷一下，寒羽良你闻一闻。
寒羽良说我这辈子就烦说瞎话的人，还有胖子。其实爱情总是这样，有些人一开始你感到讨厌，却不知道情花已经发芽。
寒羽良说，我还是不信，这样吧，阿香你来试试，那边有个八块腹肌的帅哥，你喷一下去让他爱上你。
爱情就像灾祸，都猝不及防，阿香被不明物体撞飞，一下落在了这个男人身上，他虽然没有八块腹肌，但他看起来只有八岁的智商。
下意识才会看出一个人的真心，当危险来临，寒羽良用身体护住他的小心肝，全然不管周围的事。周围的事就是香水被抢走了。
寒羽良极速跟进，想要夺回香水，一路追到了医院，就在此时两把手枪相对，中间只隔了一个窗帘，火拼一触即发。
一个美艳护士突然进屋，寒羽良调转枪头，护士姐姐举手投降，白丝风情一览无余。[动画表情]
但白丝一次看不够，寒羽良调转了好几次枪头，阿香的表情像是吃了一头猪。
一番激烈的搏斗过后，这两个人都没拿到香水。
这个男人叫斯奇波，他拿错了箱子，拿到了香水，他一喷，丈母娘像饿狼一样把他压在身下。
喜剧的底线就应该是老丈母娘都能爱上女婿，底线越低，笑点越炸，喜剧之类，能让人笑就够了。
斯奇波的女神是个内衣女明星，他手上有这么好用的东西，一定要圆了自己的梦，是圆了自己的春梦。
但是斯奇波的旅途不顺，车抛锚了，正好路遇三个曼妙的
睡衣模特，他使用自己的男人香水魅力，让三个美女推着他的车上了山路。
高潮展开，寒羽良，光头杀手，斯奇波以及阿香的八岁智商爱慕者都集聚在了这场内衣秀上。
寒羽良和阿香与匪徒一番枪战，终于得到了香水解药。但当你要和今生挚爱划清界线时，你心中会不会犹豫与彷徨，寒羽良就是这样多情的男子，他还记得和胖子一起共进晚餐的约定，他已经无法割舍这段感情。连月亮都是那张温柔的胖胖的脸，所谓海底月是天上月，月中人乃心上人。
斯奇波往寒羽良脸上喷上解药，寒羽良再一看月亮，一个个丰满挺翘的臀部。
寒羽良和银魂身上的相同点有许多，也做着一样的工作，他们身上的元素就是讨人喜欢的元素，贱而真实的男人们。
陈佩斯先生说，任何伟大的喜剧内核都是悲剧，我觉得这话有道理，是值得推敲的。卓别林的电影一定是伟大的喜剧，周星驰的电影在我心中也算是伟大喜剧。
但就算国产喜剧注定伟大不了，也可以像《西虹市首富》《城市猎人》这样为了搞笑而搞笑的喜剧一样，不要再拍尴尬的网络喜剧甚至是院线喜剧了，艺术追求没有，逗人一乐还不能认真点吗。
其实寒羽良的演员还是很帅的，烦心的事情那么多，不如就看《城市猎人》，享受这两个小时捧腹的时光。
在曝光的镜头中，孙小果眼神惶恐，流下了眼泪。
网友在孙小果死刑画面视频的评论里说：
“他哭不是因为悔罪，而是因为小命要丢了吓的。”
“死的晚了。”
“早该下地狱的恶魔，多活了几年。”
暴力伤害未成年、将人膀胱踢裂、用烟头牙签强制侮辱妇女……这些罪大恶极的行径都是孙小果所为，称其“死有余辜”毫不过分。
然而，正是这样一个早该被判处死刑的人，为何在1998年判处死刑立即执行后，依旧“死里逃生”，继续作恶？
央视最近上线的一部专题片《扫黑除恶--为了国泰民安》，起底了孙小果案件背后，触目惊心的真相。
死刑不死：一场场策划好的“逃生”
2018年，七月的云南依然温和宜人，然而，一场伤人案件却缓缓揭开了一件重大涉黑案的伪装面具。
7月的一天，云南某航空公司的几名空乘人员，来到了昆明市一家KTV喝酒唱歌。醉意下，空姐李某与男同事王某发生了争执。愤怒的李某让对方别走，随后拨打了一个电话。
很快，一群刺着纹身的人，冲进了KTV。带头的男子，就是此后震惊全国的涉黑大案主犯——孙小果。
专题片截取了事发现场的监控画面。孙小果抬腿猛地踢向王某的腹部，当场将王某膀胱踢裂。
这已构成了故意伤害罪，属于刑事案件，然而似乎早已习惯于斗殴和霸凌的孙小果却若无其事，扬长而去。
是什么给了孙小果这样的胆量？不顾法律，不怕坐牢？
事实上，早在1994年，孙小果一行四人就在光天化日下强奸妇女，因为未满十八岁，孙小果仅因强奸罪被判处有期徒刑3年。
然而，1997年，本该还在服刑的孙小果，却在一周内多次实施强奸及非法拘禁，用极暴虐的手段施暴女性，手段之残忍令公众哗然。
专题片指出，是孙小果时任民警的母亲孙鹤予利用职业便利，制造假病历，让孙小果在第一次犯罪后就非法保外就医，“逃出生天”。
一年后，孙小果因多项犯罪，被昆明市中级人民法院判处死刑，立即执行。
本以为大快人心。
然而，蹊跷的是12年后的2010年。孙小果同时经营着多家酒吧夜店，以貌似合法的公司的外壳，掩盖着违法犯罪的勾当，开设赌场、放高利贷、非法拘禁、霸凌伤害……
孙小果又一次“死刑不死”，谁是背后的推手？
2019年，中央扫黑除恶第20督导组进驻云南，孙小果几次“死里逃生”的缘由才渐渐浮出水面。一场场“逃脱”只是冰山一角，真正潜伏在水下的，是一大块关系网的“冰川”。
调查证实，1998年孙小果一审被判死刑后，1999年二审被云南省高级人民法院改判为死缓。
2007年，案件启动了再审，死缓又被改判为有期徒刑20年。
服刑时间一再减少，其间，孙小果又被多次减刑，实际服刑只有12年零5个月就被释放。
孙小果得以脱罪逃离的背后，并不是什么表现良好带来的所谓减刑，而是一条关联着上下层级几十人的无形关系链。
从一审、二审，再到申诉、再审，刑罚执行等多个环节，竟然都被一一打通，让孙小果能得到包庇。
在孙小果第一次“逃出生天”之后，孙鹤予被发现违法包庇，被依法判刑并开除公职，而第二次入狱后，孙小果的继父李桥忠又在监狱系统活动，操作违规减刑。
时任云南省监狱管理局政委的罗正云，恰巧和李桥忠既是老乡又是战友，凭借着这层基础关系，李桥忠一步一步向上搭人情，竟然真正构建出了一个关系网。
从云南省人大常委会委员、内务司法委员会主任，到云南省高院立案庭庭长，再到云南省高级人民法院院长，乃至云南省省长秘书……就这样，在一次次金钱和所谓“人情”的往来中，一场场凭空的“减刑”被编织。
专题片还讲述了孙鹤予等人策划出的一场荒唐戏码。
由省级总工程师设计的图纸，被事先打好关系的监狱干警带进监狱，和服刑人员按照图纸制作出模型，一个署名为“孙小果”的防盗窨井盖专利被发明出来。
这当然是为了让孙小果尽快获得最大程度上的减刑，尽早出狱，
而自始至终，孙小果从未参与一步过程。
为了让专利更快通过，孙鹤予、李桥忠又通过多方联系，将孙小果从省一监转到省二监，在监狱长的帮助下，孙小果成功得到减刑。
根据昆明市公安局刑事犯罪侦查支队警长蒋彪回忆，出狱后，孙小果犯罪行为极为暴虐，让女孩咬在一个石茶几的面板上，然后他在上面一脚踢上去。小女孩反抗不愿意，就让手下人拖到楼下去打，打到什么样的标准呢？打到孙小果认不出来。
受害者在回访中一说到当年情况，双手都在不由自主地颤栗，20多年前紧张的情绪似乎又重现。
20多年了，说起这个事情，还会出现这样的情况，可想而知当年她受的伤害有多深。
云南省纪委监委工作人员张雪贫受访时曾表示：“中间只要有一个人是严格执法，他的这个事情就走不下去。每一个人都松这么BQW.GSDSD.cn一个小口子，最后就撕开了一个大口子。”的确，违法枉法的口子越扯越大，涉及的徇私枉法的环节也越来越多。孙小果也因此，先后在一二审中逃脱“死刑”，在一场场策划好的“逃生”后为非作歹。
残缺的人格背后：走上歧途是必然
看完专题片，毒药君不禁想问：人性到底本善还是本恶呢？
不管性善论还是性恶论，我们都无法忽视后天环境对人的影响。原生家庭和成长环境是影响犯罪心理形成的重要因素，这点在孙小果身上体现得淋漓尽致。
2019年孙小果被判死刑后，孙母孙鹤予在接受采访时头发花白着、低着眼睛说道，“没有如果，也没有后悔药。”
在孙小果一次又一次犯案背后，是孙母不顾法律道德的四处奔走和无条件的溺爱。
在孙小果还在读小学时，孙母就与前夫离婚，在离异前期，两人经常吵闹甚至动手，孙小果耳濡目染，暴力和虐待在他眼里，渐渐成为了常态。
1982年，孙小果的生父陈跃与孙鹤予离婚，1996年其因酗酒引发脑溢血中风瘫痪，已于2016年8月20日去世。
“喝了酒就暴力呗，不提他了，不想提他。说起来太难过了，提他就生气。”孙鹤予提到前夫，依然充满伤心和怨恨。
离婚后，因为孙鹤予工作繁忙，孙小果大多数时间仍然与生父在一起，因而，从少年时代起，孙小果就开始走向“社会”，走入歧途。
在社会性人格养成的这一最重要阶段，孙小果没能得到家庭的正确引导，而是混成了黑社会的小头目，暴力和霸凌，则成为他走向犯罪的工具。
如果在第一次犯罪后接受改造，重新走入社会，也许结局会变得不一样。然而，从18岁儿子的第一次触碰法律底线开始，孙鹤予就选择了包庇，选择用各种各样的方式为儿子找到所谓的“出路”。
在为不到18岁的强奸犯儿子四处奔走时，孙鹤予心里想的是“他确实不满18岁，小孩长大，他就会懂事了。”
失败的婚姻、并不幸运的生活似乎孙鹤予失去了感知爱的能力，也错用了表达爱的形式。
2010年，孙小果逃掉死刑，走出监狱。
刚出狱时，孙小果住在母亲家里，后来决定自己买房离开家。“我不知道他看上的房子那么豪华。”孙鹤予说。
“找我说，‘妈妈你先借给我吧’，我说，借什么借，你这个小骗子，儿子找妈借钱可能还吗？”
后来，孙小果向母亲索要开酒吧、夜店的钱，又朝母亲要钱，买下了一栋价格千万的别墅。
孙母对于孙小果要做的事想来不管不问，在他需要的时候不顾一切原则的给予他，包括让继父四处拉拢关系、不管不问的给钱支持……似乎是孙鹤予所谓“母爱”的全部形式。
孙鹤予始终没明白，什么是爱，什么是害。
爱的泛滥表达裹挟着孙鹤予，直到孙小果被判处死刑，孙鹤予依然认为，自己所做的一切，是出于母爱。
“母亲会为儿子做一切的，这就是母亲，不会去考虑后果。”孙鹤予说。
可惜，孙鹤予错了，母爱伟大，但踩在压榨他人之上的所谓“爱”，也只是纵容、扭曲的一场残杀。
数次访谈中，孙鹤予强调着如果不是自己，儿子不会犯下滔天大罪；如果不是自己和儿子，现任丈夫也不会被“牵连”……
可是，这样的“如果”从未成立，为儿子和丈夫后悔和惭愧的时候，她从来不曾想过，还有无数被害者和被害者家属，正带着巨大的心理阴影，活在被伤害的阴霾中，一遍又一遍设想着这样“如果”的结局。
结语
2019年，孙小果再次因犯罪被拘捕后，又走进熟悉的监狱。
在面对公安审问时，他十分不屑，一副毫无所谓的态度。
“因为从他以前的犯罪经历当中，几次都是这样的结果，所以给他形成了他觉得这个事情是能搞定的（想法），他们家里人是会把这些事情都摆平的。”时任公安支队的警长蒋彪说。
然而孙小果没有想到，他触碰到了法律和民心的底线，这一次，不会有人再来帮他“摆平”。
2019年12月23日，云南省高级人民法院对孙小果案经再审依法公开宣判，对之前两次改判依法予以撤销，维持1998年一审的死刑判决，并和他出狱后犯组织、领导黑社会性质组织等罪被判处有期徒刑二十五年的终审判决合并，决定对孙小果执行死刑。
2020年2月20日，孙小果被执行死刑。恶魔的声音停止，警戒的声音永存。
到今天，我们在一年后曝出的视频中所看到的孙小果，流着眼泪，恐怕不是因为忏悔，而是因为绝望。
“死而复生”无数次的孙小果，这次，没再能逃脱。
而人们对孙小果案的关注，包括《扫黑除恶--为了国泰民安》专题片推出后，引起的强烈反响，其实都反映了这个时代，民众内心对正义的渴望。
正如罗翔老师在某次颁奖礼上，分析他的法律课能在B站爆红的原因。
罗翔说，法治所倡导的公平和正义，依然是人们心中最深的渴望。“我不过用我的视频拨动了大家的心弦，大家被自己心中的正义所感动。”
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